Dessin et exercice:

Conseil:

1. Pratiquez régulièrement : plus vous dessinez, meilleur vous deviendrez. Assurez-vous de réserver du temps chaque jour pour pratiquer.

2. étudiez les bases : apprenez les fondamentaux du dessin tels que la perspective, la composition et l'éclairage. Cela vous aidera à créer des dessins plus réalistes et dynamiques.

3. étudiez différents styles : regardez le travail d'autres artistes et étudiez leurs techniques. Essayez d'intégrer des éléments de différents styles dans votre propre travail.

4. Utilisez des matériaux de référence : utilisez des photographies, des modèles vivants ou d'autres matériaux de référence pour vous aider avec les proportions et les détails précis.

5. Expérimentez avec différents matériaux : essayez d'utiliser différents types de crayons, de stylos et de papier pour trouver les matériaux qui vous conviennent le mieux.

6. Continuez à apprendre : prenez des cours, des ateliers ou des tutoriels pour apprendre de nouvelles techniques et compétences.

7. Obtenez une critique : cherchez des critiques et des commentaires d'autres artistes, de professeurs d'art ou de professionnels de l'art pour améliorer votre travail.

8. Gardez un carnet de croquis : utilisez un carnet de croquis pour pratiquer et expérimenter de nouvelles idées, techniques et matériaux.

En suivant ces conseils, vous pouvez améliorer votre technique de dessin et faire passer votre art au niveau supérieur. N'oubliez pas que la pratique et la patience sont clés.

Bonjour tout le monde. je vais tenter de lister ici plusieurs exercice sur lesquelles nous pourrons revenir assez souvent afin d'améliorer notre niveau de dessin. j'utiliserai ici plein de dessin que j'aurais trouver sur internet désoler de ne pas toujours avoir les références noté. 1:CORPS HUMAIN

Le corps humain fait partie de vos bases. je vous conseil de connaître aux mieux vos bases et de revenir régulièrement dessus. j'ai parler à beaucoup d'artiste de différent niveau et tous continuait à améliorer leurs proportions.

Des artistes comme léonard de vinci, hokusai, kim jun gi on améliorer leur dessin de corps jusqu'a le fin de leur vie. Vous pouvez donc en faire de même. 1.1: proportions le plus important dans le corps humain reste ses proportions. De base nous apprendrons des proportions moyenne que nous ferons ensuite varier en fonction de la morphologie de notre personnage. On utilise donc en général le découpage du corps en 7/5 tête

quelque exercice simple et sympa pour améliorer ses proportions. le traçage par dessus photo. N'oubliez pas de réfléchirent en faisant vos exercice. Surtout les exercices les plus simple avec photo référence ou traçage par dessus photo. l'exercice en soit n'apporte aucun technique il ne vous améliorera que si vous réfléchissez à ce que vous faite. ( on coupe la musique ou la vidéo en fond SVP ;) )

https://twitter.com/JookpubStock 1.2 gesture drawing : dessin à partir de photo dont le bute est d'apprendre un récupérer les informations importante du corps humain. Ce type de site très pratique pour ce genre d'entraînement:

https://www.adorkastock.com/sketch/ en tapant figure drawing sur youtube vous trouverez une tone de vidéos vous montrant le meilleurs moyen de faire ce type de dessin. ici un exemple de quelqu'un qui fait de super bon exercice de gesture draw :

3 .le Dessin de silhouette

Cette exercice permet de mieux appréhender les formes et d'arriver à représenter des postures attitude etc.. de manière simple. très utile pour ferme des recherches de character design ou même de pose ou encore de composition.

2.

2. Perspective

3. lumière

4. couleurs

ce qu'il est important de connaitre avant de travaillé les couleurs c'est la théorie des couleurs. une partie de cette théorie comprend la compréhension de la lumière car les couleurs en elle même comme expliqué dans la partie 3 son partie intégrante de la lumière. l'absence de lumière c'est d'ailleurs représenté par la couleur noir. les trois couleurs primaires son le Rouge, le jaune et le bleu . Elle son appeler primaire car elle ne peuvent être obtenue par le mélange d'autre couleur. en les mélangeant vous obtenez des couleurs secondaire qui elle même mélanger donnerons des couleurs tertiaire.

il est important de comprendre qu'aujourd'hui nous fonctionnons majoritairement sous deux système de couleurs. le système dit soustractif et le système additif .

pour résumer simplement: le RVB ( synthèse additive) correspond à l'affichage électroniques. c'est par exemple comme cela que fonctionne la plus part des LED d'une télé. elle vous envoie uniquement du vert rouge et bleu et en fonction de leur quantité cela donne d'autre couleurs. ce système est appeler additif car c'est la multiplication des informations de couleurs envoyé à votre œil qui définie les couleurs vue. si les trois couleurs sont envoyé en même temps vous verrez du blanc. le blanc est donc visible aux moment ou votre télé est complètement allumé avec tout les couleurs . le CMJN ( synthèse soustractive) est lui utilisé pour tout ce qui est couleurs physique ( impression, peinture, ETC) dans ce système c'est l'information que vos traité votre oeil qui est importante. Peindre un rouge correspond à soustraire l'information du rouge de la lumière qui vous est renvoyé à l'œil. Votre oeil voie en réalité les couleurs renvoyé par votre manière. en peignant vous travaillé en réalité par soustraction de l'information de la lumière.

pour être plus claire :

https://www.youtube.com/watch?v=fMEqnooqAJ8

encore quelque information primordiale. les couleurs complémentaire. ce sont des couleurs à l'opposé du cercle chromatique. utilisé les les une à coté des autres pour donner un plus grand effet de contrast dans votre dessin.

Les couleurs on aussi des chaleurs. L'idée est simple à comprendre. les couleurs chaudes exprime des sentiments chaud. les froides des froides. si vous voulez rajouter de la joie, du soleil... etc utilisé les couleurs chaude . et si vous voulez évoqué le froid la tristesse la peur allez plutôt sur les couleurs froides. ( une fois maîtrisé il est intéressant d'essayer d'inverser les valeurs et de jouer avec . )

et le noir et le blanc dans tout cela? le noir et le blanc représente des valeurs. leur bute dans vos couleurs et de faire ressortir un plus fort ou plus faible niveau de contraste de lumière. c'est pour cela que vous verrez souvent les artistes mettre leur peinture ou photo en noir et blanc pour juger si leur niveau de valeur est bon.